Chaque année, l'association accueille de nouveaux adhérents
nous vous les présentons ici et sur les réseaux French Guitar Luthiers dans la série [faisons connaissance]
Luthiers
François Banton, Ari-Liam Bensaid, Marc Bonart, Alexis Bonin, Nicolas Bougouin, Déborah Brémont, Nicolas Dewitte, Jean-Pierre Dimeo, Guillaume Gallais, Guillaume Gauny, Florent Guesdon, Timothée Hornus, Julien Jalaguier, Bleiz Jubil, Julien Landat (Hepcat pickups), Pierre Lefebvre, Joey Martin, Thomas Noël, Marine Pacaut, Frédéric Poczekajlo, Rolland Ravaud, Julien Régnard, Anthony Viste, Raphaël Wancier
Associé
Claude Dommartin
Guitaristes
Frédéric Abrard, Thierry Benita, Clément Berthie, Caroline Biarnais, Billie Bitter-Raimbault, Stan Blaineau, Philippe Bonnet, Richard Bonnet, Hélène Bourteel, Patrick Buyck, Roberto Cardi, Stéphane Caruelle, Nicolas Caumon, Philippe Cazaly, Périne Champagne, Samy Cohen, David Dugaro, Sébastien Dieuze, Jean-Pierre DiMeo, Hervé Ducreux, Baptiste Erard, Yann Feutry, Nadine Frati, Michel Genin, Michel Gentils, Nicolas Gigant, Jean-Yves Gueguen, Nicolas Guiot, Nicolas Jean, Samuel Jubert, Gérald Kuperminc, Jean-Pierre Lavergne, Giles Le Gat, Stéphane Lévy, Marc Lonchampt, Kevin Mantel, Michel Massot, Yannis Meegens, Pascal Meriot, Maurice Meschino, Benoît Navarret, Françoise Pottie, Guillaume Ray, Philippe Roig, Marc Serrand, François Sciortino, Alexandre Tallé, Jean-Baptiste Tande, Serge Tridou, Olivier Viellard, Tilmann Volz
Rolland Ravaud - Lutherie guitare Ravaud Rolland
Depuis ma plus tendre enfance, je suis amoureux du bois, j’apprécie sa beauté, son odeur, mais surtout le fait de le travailler.
Etant maître artisan depuis plusieurs décennies dans un autre métier manuel et vu que ma passion pour la musique, la guitare et le bois était tellement forte qu’au fil du temps j’ai décidé de me convertir vers la lutherie.
Mon petit atelier est installé dans la commune de Cavaillon dans le Vaucluse.
Je privilégie autant que possible les bois locaux comme l’épicéa, le hêtre et même l’olivier venant parfois de mon propre terrain.
Je fabrique exclusivement des guitares Folk, je fais également l’entretien, les réparations et la restauration.
Site web : lutherie-guitare-ravaud.fr
Nicolas Bougouin - Bonām Guitars
Musicien, auteur-compositeur-interprète dans ma jeunesse, puis designer pendant plus de 15 ans, j’ai toujours nourri le rêve d’associer musique, design et artisanat.
Être luthier est alors devenu une évidence. J’ai donc mené de front ma vie professionnelle et mon apprentissage de la lutherie pour enfin créer ma marque de guitares électriques custom : Bonām guitars.
Je me consacre aujourd’hui officiellement et exclusivement à mon activité de luthier. Je développe des modèles customisables d’influence rock-vintage.
Installé aux Lilas (93260), je vous accueille, sur rendez-vous, dans mon petit atelier pour tous vos projets de guitares et l’ensemble de vos besoins de réglages et réparations.
Joey Martin
Je suis Joey fondateur de Fulton guitares. C’est dans la commune de Pagny-sur-Moselle situé entre Nancy et Metz que vous trouverez mon atelier.
Passionné par la musique et l’instrument en lui-même, j’ai effectué un CAP atim option guitare à l’Itemm (Institut technologique européen des métiers de la musique) en 2018.
Je vous propose : fabrication d’instruments acoustiques et électriques, réparation, stages de fabrication et du bobinage de micro sur mesure (formé chez le fabricant de micro Benedetti).
Je contrôle tous les paramètres de fabrication en partant d’arbres brut achetés dans les Vosges ou le Jura (à deux pas), également le choix de l’acastillage, le type de micro, les différents types d’assemblage, et les différents types de manches. Tout est prévu pour avoir un instrument entièrement personnalisé et qualitatif.
Et, cerise sur le gâteau, il est possible de venir fabriquer son propre instrument à l’atelier dans le cadre de stage de loisirs en contrôlant aussi tous les paramètres.
Ari-Liam Bensaid
Je suis amoureux du bois.
Après un CAP d’ébénisterie à l’école Boulle, j’ai suivi une formation en lutherie à la célèbre école Echo d’Artistes à Fronton (@echo_dartiste_academie)
Je me concentre maintenant sur la création de nouvelles guitares électriques et acoustiques.
Je travaille sur commande et fais tout types de réparation.
Ari-Liam Bensaid @alb_guitars_
Marine Pacaut
Je suis Marine Pacaut, luthière en France depuis 2010, et depuis peu dans mon nouvel atelier “La Cave à Guitares” en centre-ville de Toulouse.
J’ai commencé ma carrière en autodidacte dès l’âge de 15 ans en parallèle du lycée, et construit deux instruments acoustiques, puis j’ai rapidement décidé de m’entourer de luthiers pour en savoir plus. Je travaille ainsi plusieurs années pendant mes études auprès de différents artisans, d’une part pour les aider, mais aussi pour me former.
Enfin, la pratique ne me suffisait plus, je voulais comprendre en quoi consistait exactement la construction d’un instrument d’un point de vue physique, comment encourager certaines fréquences ou au contraire éliminer celles qui me dérangent, comment identifier mes modes vibratoires de table afin de réaliser des instruments qui correspondent à l’identité sonore que je souhaite rendre. Comment structurellement assurer la pérennité de mes instruments sans les “sur-construire” et donc compromettre leur son, comment assurer jouabilité, ergonomie, acoustique et solidité en un seul instrument. M’inspirer des grandes marques existantes était devenu obsolète, je les trouvais soit trop fragiles pour durer dans le temps (instabilité structurelle demandant des restaurations fréquentes et couteuses, neck reset etc…), soit trop solides pour sonner correctement…
Bref, je m’inscris alors pour une licence de physique appliquée à la musique à Londres. C’est donc pendant 3 ans à London Metropolitan University (BSc Musical Instruments making) que j’apprends la physique, l’acoustique, la mécanique, la science des matériaux, l’analyse de la conception d’instruments et bien sûr, des cours pratiques pour construire des instruments acoustiques.
Mon but étant de travailler avec les musiciens directement et d’infuser leur personnalité dans l’instrument que je leur construis. Les outils scientifiques ne sont alors plus un moyen d’assurer une forme d’uniformité entre les instruments, mais plutôt un réel outil pour traduire ma sensibilité au travers des matériaux, afin de créer à chaque fois un instrument unique et durable. En 2019, je crée mes premiers modèles électriques qui me permettent plus de créativité en termes de design et de personnalisation afin d’étendre encore le champ des possibles pour les guitaristes.
Chaque musicien a sa propre identité et son propre caractère, et mérite d’avoir un instrument similaire.
Baptiste Erard, guitariste
Diplômé d’une licence d’interprète, d’une licence de musicologie et d’un diplôme de pédagogie, Baptiste développe sa personnalité artistique grâce à sa curiosité et sa recherche permanente de répertoire et d’exploration instrumentale. Formé par les grands noms de la guitare classique : Gérard Abiton, Jérémy Jouve et Rémi Jousselme, il poursuit désormais son cursus en master d’interprétation au CNSM de Paris.
Depuis 5 ans, il forme un duo de guitares avec sa partenaire Roxane Elfasci et élabore des programmes à travers des travaux communs d’arrangement, qui ont donné lieu à l’enregistrement de deux albums autour de la musique française et un EP d’une sonate pour orgue de Bach.
Depuis quelques mois, il a la chance de pouvoir jouer sur une guitare du luthier français Daniel Friedrich.
Julien Régnard
Fabriquer des instruments singuliers et durables à partir de ressources locales
Artisan luthier localisé en Haute Savoie, proche de la ville d’Annecy, je fabrique essentiellement des guitares folk et des basses acoustiques.
Par conviction, j’intègre dans mes activités et mes instruments le concept d’une lutherie éthique : fabriquer des instruments séduisants et durables à partir de ressources locales.
Pour mes fabrications, je privilégie donc les espèces indigènes telles que le noyer, l’érable, le frêne et l’épicéa. J’ai aussi recours à l’eucalyptus (Espagne) car ce bois constitue une alternative aux espèces beaucoup plus lointaines, en voie d’extinction, et dont le commerce est désormais régulé.
Ce concept de lutherie éthique a aussi un impact sur le style de mes instruments : je propose un style épuré, efficace, où tout est utile, tout en respectant les qualités acoustiques qu’on peut attendre d’un instrument de lutherie.
J’ai fait le choix d’utiliser principalement des d’outils à main : scies, rabots, ciseaux, gouges, limes, râpes, racloirs… Ce contact permanent de mes mains avec le bois est pour moi primordial, presque addictif.
À la fin de chaque fabrication j’éprouve la satisfaction de me dire que cet instrument est le résultat du travail de mes deux mains. Ces mains qui cherchent toujours à exécuter le geste juste dans le but de produire un instrument unique.
Je vous invite à découvrir mes activités sur ma page Facebook et sur mon site internet regnard-luthier.com
François Banton
L’atelier Pop Guitar Lab vous propose des guitares électriques haut de gamme. Musiciens passionnés depuis toujours, nous associons lutherie traditionnelle et innovation numérique. Nous créons des instruments uniques pour amateurs et professionnels.
Pop Guitar Lab est une affaire de famille. François Banton crée les guitares, via son activité et sa formation d’ingénieur. Les autres membres de la famille apportent leurs soutien dans la communication, le digital, la photo.
PGL se veut une entreprise artisanale de proximité, tout en s’appuyant sur les technologies modernes.
Dans notre démarche de création, nous sommes à l’écoute de nos clients, et construisons avec eux : brief, plan, dessins 3D, choix et validation des matériaux, des teintes, de l’accastillage.
Nous aimons jouer avec des mélanges de matériaux bois, résine et métal, permettant la recherche de transparence pour un instrument original et vivant sur scène. La qualité ergonomique et le confort de jeu haut de gamme sont privilégiés.
Nous travaillons avec des partenaires locaux pour l’approvisionnement en bois de pays, et la fabrication française des micros.
popguitarlab.com
Franck Bichon - BG France
Issu du monde musical par un père professeur réputé de saxophone à Lyon, j’ai de suite adoré l’ambiance au sein de cet univers jovial.
Le premier titre obtenu de Maître Artisan a été le début de l’expérience BG et de notre reconnaissance dans la production d’accessoires de qualité pour instruments de musique.
Depuis 1985 nous sommes présents dans 80 pays avec notre gamme d’accessoires pour instruments à vent.
Animés par la passion du travail bien fait qui dure, nous avons obtenu avec mon équipe entre autres 2 prix Artinov, et déjà renouvelé le titre d’EPV.
L’aventure dans l’univers de la guitare répond à ma passion de la musique au sens large et l’accueil reçu lors du Salon de la Belle Guitare, les contacts établis me donnent bon espoir de trouver notre place dans la durée parmi les membres de l’APLG et les passionnés de guitare qui désirent de belles sangles confortables.
Nous allons mettre en place un réseau de distribution et sommes à votre écoute pour constamment nous améliorer !
Merci à chacun et tous mes vœux de succès à tous les passionnés !
Franck Bichon
La finition et le soin apportés sont nos tickets d’entrée à l’international, comme le résume notre slogan “quand les détails font la différence”. Nos produits sont conçus pour durer. Pour vendre du Made in France, il faut miser sur une qualité supérieure, le design et la marque. Le choix des matériaux est prépondérant pour l’efficacité et la durée de vie des articles. Chaque salarié vérifie artisanalement un à un les produits. La règle du jeu : ne pas vendre ce que l’on n’aimerait pas acheter nous-mêmes. Alors quand l’un de mes employés a un doute sur une pièce, nous ne la commercialisons pas. Car le futur client peut avoir la même réaction face au produit. Cette méticulosité et ce savoir-faire ont valu à BG Franck Bichon d’être labellisée entreprise du patrimoine vivant (EPV), une distinction décernée par l’état.
BG France, créée en 1985 à Lyon, est devenue une référence mondiale distribuée dans 80 pays en créant plus de 400 accessoires pour les instruments à vents. Naturellement BG a eu envie d’étendre son savoir-faire aux accessoires pour instruments à cordes, gammes volontairement conçues sans consultations préalable mais validées ensuite dans l’esprit BG d’ajouter des détails qui font la différence. La gamme courroies guitare en cuir doublé d’éponge permet d’absorber la transpiration. Nous avons ajouté une version doublée de laine polaire pour un confort optimisé et une bande antiglisse pour maintenir en position votre guitare sur scène. La gamme d’accessoires en cuir a été créée en écoutant les besoins des professionnels et des amateurs car le confort d’utilisation est universel. La gamme complète de housses utilise une microfibre spécialement conçue et fabriquée pour BG : sans additif chimique, lavable, qui ne peluche pas. Protéger et faciliter l’entretien de votre instrument est une priorité commune.
À vous de découvrir et d’apprécier notre collection imaginée, créée et fabriquée en France pour votre confort. Bonne découverte !
Jacky Walraet
J’ai eu ma formation en lutherie à la célèbre école CMB (Centre de construction d’instruments de musique) en Belgique, où j’ai cumulé ensuite 27 ans d’expérience en tant que professeur de construction de guitares folk, archtop et solid body.
J’avais très tôt eu la chance, l’honneur et le plaisir de travailler pour de grands noms dans le monde du jazz et rapidement établi une réputation solide.
En tant que membre fondateur du projet Leonardo Guitar Research (LGRP), j’ai acquis une expérience considérable en matière d’utilisation de bois alternatifs locaux et non tropicaux dans la fabrication de guitares.
Ces dernières années je me suis concentré sur la création de nouveaux designs, en fabriquant à la main un nombre limité d’instruments uniques, chacun possédant ses propres caractéristiques visuels et sonores.
Marin Nourry - Belforti Instruments
Chers membres, chers confrères,
Je suis ravi de vous présenter Belforti Instruments, une entreprise dédiée à la création de guitares et de basses haut de gamme, basée en région parisienne. Fondée avec la passion pour la musique et un profond respect pour l’art de la lutherie, notre mission est de construire des instruments qui servent à la fois l’artiste et l’art.
Récemment créée à mon retour des États-Unis, où j’ai fait mes classes dans la prestigieuse Galloup School of Guitar Building & Repair, l’entreprise est actuellement en phase de déploiement, avec un atelier de réparation à Montrouge (à 500m du Beffroi et du salon), et un atelier de production à Rueil-Malmaison.
La création s’est faite en 2022 avec le soutien et les conseils de nombreux acteurs nord-américains, en premier lieu Bryan Galloup, Tyler Robbins et le Galloup Studio, Dan Erlewine, Joe Glaser & Glaser Instruments, Roger Sadowsky, George & Marcel Furlanetto (Fbass) et bien d’autres amis et confrères. Au niveau local, nous sommes soutenus par la région, les mairies de Montrouge et Rueil.
Nous nous distinguons par notre approche holistique de la conception d’instruments, avec une forte dimension scientifique et technique, où chaque élément est soigneusement pensé pour créer une harmonie tonale et esthétique.
Actuellement, la production rentre en cycle de prototypage, et vous aurez le plaisir de découvrir nos créations en 2024, au salon de Montrouge.
Faire partie de l’APLG est pour nous un honneur et une opportunité de partager nos expériences, d’apprendre de vos talents et de contribuer à l’évolution de notre discipline.
Je suis impatient de collaborer avec vous et de contribuer à l’épanouissement de cette belle communauté.
Julien Barat - Cy Art Luthier
Situé dans le centre historique du Crès proche de Montpellier, dans un ancien mas du XVIIIe siècle, l’atelier “Cy Art Luthier” est niché dans une cave aux voûtes qui témoignent de son passé.
C’est ici, au sein de ces murs imprégnés d’histoire, que je m’efforce de restaurer, réparer et recycler des instruments avec le même dévouement que je mets dans la création de nouvelles guitares ou basses acoustiques et électriques.
Le choix des bois, des matières premières, de l’outillage et le recyclage sont pour moi des points importants que je mets en avant dans ma rubrique ReCyclage : transformation de guitare trop abîmée en luminaire, étagère, horloge et autres instruments de percussion (cajon).
La lutherie est un art que je réalise avec passion et minutie.
Cy
Alexis Bonin - Boxis Guitars
Je suis Alexis, fondateur de BOXIS Guitars. Passionné par l’art et la musique depuis mon enfance, j’ai développé une fascination pour la guitare.
Après avoir travaillé dans un magasin de musique et découvert le travail du bois, j’ai décidé de créer des guitares artisanales uniques et personnalisées.
Je mets un point d’honneur à la personnalisation des guitares en vous proposant de choisir vos bois, vos micros mais aussi les différentes finitions qui donneront son identité à votre guitare.
De la sélection des bois au travail de finition, en passant par la conception, la configuration et l’assemblage des guitares, l’ensemble de ces étapes sont réalisées par mes soins dans mon atelier proche de Lyon.
Richard Nury - NRG lutherie
Concepteur et fabriquant de la guitare, de la basse et du cigarbox de vos rêves !
Spécialiste des instruments à résonateurs et des guitares et basse à manches traversants, fabriqués à la main à 100 % ! Il en résulte que chaque modèle est unique, car entièrement personnalisé.
Un soin tout particulier est apporté à la réalisation de chaque instrument avec des bois sélectionnés, des composants de qualités correspondant à vos besoin et le tout adapté au mieux à votre morphologie et vos préférences afin d’obtenir l’instrument parfait pour vous.
NRG prend également en charge le réglage, la customisation, la réparation et l’entretien de vos instruments.
Situé dans la Drôme des collines à Montchenu entre Romans et Hauterive, NRG vous accueille à l’atelier, sur rendez-vous, du lundi au samedi de 9h à 18h.
Mayeul Pradel - Guitares Pradel
Après une formation d’ébénisterie d’art à Fribourg, j’ai appris la fabrication des guitares classiques auprès d’Oscar Trezzini, luthier en Suisse. J’ai installé mon atelier à Lyon en 2016.
La fabrication de mes guitares est inspirée de la tradition espagnole, mais est également nourrie par l’étude des guitares des grands maîtres du XXe siècle et les rencontres avec mes confrères.
guitarespradel.fr
Facebook.com/guitarespradel/
instagram.com/mayeulpradelluthier
Soucieux de produire des instruments de qualité, je sélectionne les différentes essences de bois avec rigueur selon la qualité acoustique du bois, ainsi que son impact environnemental, et je les travaille de manière à laisser le bois s’exprimer, essayant d’accorder entre elles les caractéristiques mécaniques et acoustiques propres à chaque essence. Chaque étape de fabrication est réalisée à la main, tout comme la finition, une gomme laque appliquée au tampon. Pour la table d’harmonie, j’utilise principalement un barrage en éventail. Je cherche pour mes guitares un timbre sonore chaleureux, équilibré, clair et élégant, associé à une ergonomie qui rend l’instrument confortable à jouer. Son apparence, loin d’être secondaire, se veut simple et en cohérence avec les qualités acoustiques de la guitare.
Installé à Lyon, je vous accueille sur rendez-vous dans mon atelier, pour essayer une guitare, ou faire entretenir ou réparer votre instrument.
Pourquoi j’ai adhéré à l’APLG et ce que j’en attends :
J’ai adhéré à l’APLG car je pense qu’ensemble on va plus loin, que ça ne peut que tirer le métier vers le haut.
Je souhaite que l’association soit le porte voix des luthiers auprès des institutions, qu’elle puisse mener des enquêtes, étudier certaines problématiques (accès aux matières premières, état du marché, etc). Qu’elle puisse aussi avancer pour une réglementation du métier, car nous sommes beaucoup trop de luthiers en France et la concurrence est rude.
Nicolas Gréaux, luthier
Installé depuis une dizaine d’années à Saint Romain de Popey (Sud Beaujolais), je fabrique des instruments en étroite collaboration avec les musiciens.
Choix de bois, projets, ergonomie… Spécialisé dans la guitare acoustique, je propose une gamme assez vaste dans laquelle j’ai pu m’inspirer et expérimenter pour atteindre le son que je recherchais en faisant des ponts entre diverses lutheries.
Ainsi je peux proposer des guitares majoritairement fabriquées avec des bois locaux, manouches, folk, classiques ayant un caractère sonore personnel.
Pratiquant un grand nombre de réparations et restaurations d’instruments anciens, comme récents, je propose aussi des services d’entretien, réglages, customisations…
Benjamin Dietlin Lutherie
Issu de l’ingénierie de l’énergétique et thermique du bâtiment, je me suis rapidement reconverti pour suivre ma passion, la lutherie.
J’attache une importance particulière aux circuits courts, récupération et usage de chutes de bois, ou encore utilisation de vernis naturels type gomme laque ou l’utilisation d’outils manuels.
Même si l’impact sur l’environnement de la fabrication d’instruments de luthiers reste presque imperceptible, cela contribue à ma philosophie de vie.
Olivier Laubreaux, O LUTHERIE
Passionné de guitares acoustiques et de musique country, je propose une gamme de guitares folks et slides (weissenborn, résonateur, lapsteel).
Luthier autodidacte depuis une dizaine d’années, j’ai décidé de monter mon atelier de lutherie, après avoir suivi une formation chez Echo d’Artistes, afin de proposer des instruments haut de gamme.
Je m’inspire pour mes guitares de la nature, des arbres, et de la faune qui m’entoure. Mon environnement direct car mon atelier se situe au milieu des coteaux gersois, avec vue sur les Pyrénées. Ça me permet de m’évader lors de la recherche sur la création d’un instrument.
L’aventure de mon atelier suit le chemin que je voulais depuis toujours.
Je crée les guitares dont je rêvais, qui me ressemblent et je fais partager ma passion à mes clients. Rien n’est plus gratifiant que de voir un musicien jouer sans s’arrêter, sur une guitare que l’on a fabriquée.
Alors n’hésitez pas à venir faire un tour dans le Gers pour profiter de la vue, essayer de belles guitares ou encore faire bichonner vos guitares à l’atelier.
Pourquoi j’ai adhéré à l’APLG et ce que j’en attends :
J’ai adhéré à l’APLG pour faire partie de la communauté des luthiers en guitare, ce qui était important pour moi. Cela permet de rencontrer d’autres luthiers, d’échanger sur des pratiques, des techniques, des choix de bois locaux aussi.
L’APLG fait aussi un travail de promotion de ce métier qui, avec le commerce d’instruments asiatiques ou les grosses firmes américaines, peine un peu à sortir son épingle du jeu. Et cette promotion permet à des musiciens de voir que les luthiers sont capables de leur faire un instrument personnalisé, fait à la main et en local.
L’APLG permet aussi d’avoir la visibilité à l’export et faire connaître les luthiers français et leur savoir faire.
Et enfin, l’APLG s’engage pour la protection de nos forêts, pour l’utilisation de ressources locales et nombre de luthiers aujourd’hui s’engagent dans cette voie pour réduire l’utilisation de bois exotiques.
Jeanmichel Capt
Bio philosophique…
Ma quête d’autarcie me fait pratiquer tous les métiers : cueilleur d’arbres, bûcheron, scieur, luthier et musicien. Je me suis même essayé à la coutellerie pour être en mesure de fabriquer mes propres outils tranchants. Voilà qui me donne joie de vivre et sentiment puissant de liberté. C’est en aventurier libre que je vois ma destinée, que je compare souvent à un voilier qui navigue, au gré des airs et des opportunités.
La route parcourue s’allonge jours après jours… Il faut dire que ça fait longtemps que je chemine. Avec l’expérience du temps qui passe, je perçoit mieux les valeurs qui définissent mon action : j’aime le simple, le sensé et l’authentique.
Toutes ces années au service de la lutherie et des musiciens ont transmuté ma quête de départ : la perfection technique. L’artisanat s’est maintenant revêtu d’attentes philosophiques et même spirituelles. J’ai compris que la musique est un langage sonore, j’ai saisi que la qualité sonore n’est utile que si elle est associée à une intention de communication. Il n’y a pas de musique s’il n’y a pas une histoire qui est racontée par ce moyen.
Lorsqu’un guitariste nous met dans l’oreille ce qu’il a sur le cœur, ce que nous entendons c’est le son de son instrument et ce que nous percevons est l’addition de ce son associé au charisme de l’interprète sublimé par l’instrument. Une bonne guitare ne doit pas seulement être belle, « sonner », elle doit aussi inspirer celui qui la joue.
Je mets tout son savoir-faire dans la réalisation de mes guitares et tout mon savoirêtre dans l’intention qui habite mon travail. En ce sens, je suis très touché par les maîtres Zen qui n’exercent leur art qu’après s’être préparés lors d’une méditation dans le temple. Ensuite seulement ils entrent à l’atelier et commencent l’œuvre. Les compagnons me touchent aussi, eux qui signent leur travail en cachant cette signature. Ils ne revendiquent pas une gloire inutile : avec la trace de leur passage ils s’incorporent à la matière, à l’œuvre.
J’ai redécouvert la forêt en compagnie de Lorenzo Pellegrini, le Cueilleur d’arbres. En sa compagnie, j’ai cultivé un respect et un amour sans limite pour elle. Mon projet est de partager largement les richesses subtiles qu’elle recèle. La forêt est déjà appréciée, je souhaite la faire aimer comme une compagne. Je souhaite renoncer aux bois exotiques et privilégier des essences locales présentant des qualités structurelles et techniques comparables. Nos bois locaux peuvent rivaliser sans complexe d’un point de vue esthétique avec les plus précieux des bois exotiques. Nul besoin de chercher ailleurs ce que nous avons sous la main. Il est fort agréable de redécouvrir qu’il n’y a pas besoin d’aller ailleurs pour trouver son bonheur.
Tout est là, près de chez soi !
Pourquoi j’ai adhéré à l’APLG et ce que j’en attends :
Parce que vous me l’avez aimablement proposé, et j’en suis honoré et heureux. J’ai le sentiment que le partage est une valeur centrale de votre association, qui dès lors porte fièrement son nom : une association des compétences pour soutenir un art artistique. Une manière d’associer mes attentes philosophiques à celles de mes Compagnons en lutherie. Une belle manière pour moi de faire partie de la famille des guitariers. Je me sens accueilli !
Manu Charlieux, Alternative guitarE
Ayant la passion du bois, de la création technique et artistique et le besoin vital de musique, Manu Charlieux fabrique sa première guitare électrique en 1995 pour avoir le modèle de ses rêves qui n’existait pas dans le commerce, puis une guitare de voyage, puis un modèle de rechange…le virus est pris. Aujourd’hui, Alternative guitarE propose une gamme de guitares aux designs équilibrés, ergonomiques et personnels : HerminE, VipèrE, 20-20, Manu6 puis CouleuvrE et MiragE.
C’est la recherche d’une sonorité qui va prévaloir pour élaborer une nouvelle guitare électrique. Cela va déterminer le choix des essences de bois puis de l’électronique. Le design de l’instrument sera défini pour coïncider au son et au style de musique auquel il est destiné principalement.
Techniquement, les guitares se singularisent principalement par la fixation du manche sur le corps réalisé via un « talon déporté A.E » permettant un accès intégral pour toutes les notes, un design élégant et bien proportionné et l’élaboration de cavités acoustiques creusées dans le corps, fruit de l’expérience du luthier pour l’obtention d’une sonorité enrichie et musicale !
Luthier est un métier passionnant, enivrant. Il y a tant de connaissances à apprendre puis maîtriser que le temps passe toujours trop vite, chaque nouvelle réalisation apporte sa part de savoir faire au gré des erreurs et des améliorations, les rencontres sont autant d’enrichissements.
Pourquoi j’ai adhéré à l’APLG et ce que j’en attends :
Il me semble important d’avoir une association pour la mutualisation des outils, des savoir-faire.
Je souhaite être informé des salons, de l’aide que je peux apporter aux autres. Il serait intéressant d’étudier la provenance des matériaux utilisés (mécanique, accastillage) de la même façon que l’on se soucie de la provenance des bois.
Julien Garcia
Je fabrique des guitares classiques et folk avec pour objectif de proposer des instruments qui allient le meilleur confort de jeu possible et qualités acoustiques.
Je mets l’accent sur l’équilibre, la longueur de note, la justesse, la richesse harmonique et bien sûr la réponse immédiate de l’instrument à la moindre sollicitation des cordes.
Actuellement mon offre s’articule autour de quatre modèles folk : L-00, OM, Dreadnought et Jumbo. Et trois modèles en guitare classique: Étude, Concert et Grand concert.
L’atelier prend également en charge les interventions en réparations, restaurations, réglages et entretien pour vos instruments avec le même souci du détail et de la jouabilité que sur les instruments que je fabrique.
Jérôme Martin, JOA guitars
Je me présente, Jérôme Martin, j’ai créé la marque JOA guitars.
Je suis originaire d’Antibes dans le sud de la France. J’ai commencé par jouer de la batterie, puis de la guitare à 16 ans. J’ai vécu en Irlande où j’ai connu un luthier qui m’a appris les rudiments de la lutherie guitare.
J’ai joué dans divers groupes, et j’ai été intermittent du spectacle en Ardèche comme guitariste tout en continuant à faire des réparations et réglages de guitares.
Jusqu’à ce qu’un jour en 2004, suite à un grave problème de santé, j’ai dû réapprendre à jouer, ayant perdu tous mes automatismes. J’ai repris la guitare un an après !
Mais c’était un mal pour un bien, en pleine campagne, récemment arrivé en Bretagne, je me suis dit « et maintenant, que vais-je faire ? »
Depuis l’âge de 20 ans je m’étais dit : “un jour, je me fabriquerai une guitare !” Et c’est comme ça que j’ai eu l’idée d’aménager une chambre de 10 mètres carré, et j’ai fabriqué ma première guitare, une D28 en palissandre, entièrement à la main. Je me suis outillé petit à petit, fabriquant tous les grands standards acoustiques et électriques, quelques bouzoukis et basses.
C’est grâce à la lutherie que je me suis rééduqué, et ça m’a permis de re jouer aussi.
Au début je voyais ça comme une façon de rester à la surface, et j’ai réalisé que je pouvais en faire un nouveau métier…
Aujourd’hui, je fabrique principalement des guitares folk, et j’utilise des bois locaux ou éco responsables, aussi quand j’en trouve, des pans de vieilles armoires ou lits en noyer et merisier.
J’utilise beaucoup l’olivier qui est un très bon bois tonal et très figuré. Je travaille toujours dans mon mini atelier (au secours !…) mais j’ai l’intention de trouver une maison plus grande pour faire un atelier de taille normale.
Je propose des instruments sur mesure, je restaure quelques vieilles guitares à l’occasion, et j’ai commencé à travailler sur ma ligne d’instrument.
Je ponce donc j’essuie !
Serge Tridou, guitariste
Je crois que tout guitariste quel que soit son niveau, a un rêve, c’est celui de posséder une guitare de luthier.
Le Festival de guitare d’Issoudun, l’APLG et la chance m’ont permis de réaliser ce rêve, puisque j’ai été l’heureux gagnant du Guitare challenge #2 !
Rien de plus normal pour moi que de rejoindre l’APLG et de soutenir le travail des luthiers.
Richard Féret
L’atelier Richard Féret propose des guitares classiques, flamencas et folks alliant tradition et modernité, expressivité, facilité de jeu et puissance, le meilleur du bois assemblé avec passion pour magnifier votre interprétation !
L’atelier de Richard Feret est situé entre Lavaur et Damiate dans le Tarn (81). C’est ici qu’il confectionne ses guitares à taux d’hygrométrie contrôlée. Une dizaine d’instruments en moyenne sortent de l’atelier chaque année avec pour philosophie : le confort, la simplicité, la générosité et la sobriété.
L’atelier fait aussi quelques réparations comme : re-frettages & planifications, recharge de vernis tampon, fractures…
Pour des demandes spécifiques, les guitares sont réalisées sur commande avec possibilités de varier certaines conventions.
Depuis août 2021, l’association a accueilli 25 nouveaux adhérents : 16 luthiers et 9 guitaristes.
Nous avons choisi de vous les présenter un par un, dans la série [faisons connaissance] sur les réseaux French Guitar Luthiers
Stefan Barrillon, Adrien Bernard-Reymond, Philippe Berne, Stan Blaineau, Alexandre Bourdonnais, Amélie Bouvret, Serge Buisson, Laurent Canaple, Philippe Cazaly, Arnaud Chamoret, Emeline Chevalier, Michel Courtial, Lucas Denis, Nadine Frati, Michel Genin, Nikk Giggs, Thomas Grumler, Hervé Lahoun, Thierry Le Guenne, Hugo Martin, Eric Michel, Emmanuel Mignot, Marc Serrand, Robin Thermoz-Liaudy, Sylvain Zbinden
Vous trouverez ici des textes complémentaires des posts…
Amélie Bouvret, luthière
Je m’appelle Amélie Bouvret, j’ai 40 ans et je viens de France.
Je viens d’une famille plutôt modeste.
Quand j’étais enfant, les guitares m’ont toujours fascinée.
Je voulais intégrer le conservatoire de Chalon-sur-Saône, mais malheureusement les places étaient rares et les cours particuliers trop chers.
Comme mon grand-père jouait de la trompette, et que les places au conservatoire étaient plus nombreuses, j’ai donc pu intégrer un cours de solfège et de trompette.
Mais ce qui m’intéressait vraiment, c’était la construction de guitares. Je suis une personne plutôt manuelle. Peu importe. Je vais réaliser ce que je veux vraiment, c’est-à-dire fabriquer des guitares.
Cette envie m’a suivi au fil des années.
En 2009, je me suis inscrite sur la liste d’attente pour intégrer le Cmb de Puurs. Après 4 ans d’attente, j’ai enfin pu partir seul en Belgique où j’ai eu la chance d’apprendre une partie du métier de luthier auprès de Walter Verreydt et Karel Dédain qui tiennent une place toute particulière dans mon cœur.
Ma première guitare était basée sur un modèle Torres. Puis j’ai choisi de faire une copie de Robert Bouchet et un modèle romantique de René Lacôte.
Plus tard, j’ai eu la chance de rencontrer Brunot Marlat à plusieurs reprises. Ce qui m’a permis de voir et d’observer des guitares originales de ces 2 luthiers parmi tant d’autres.
Durant mes 3 années passées en Belgique j’ai également participé au Leonardo Guitar Research Project qui consistait à fabriquer 2 guitares du même modèle mais une avec un bois exotique et la seconde non exotique. J’ai choisi le palissandre de Madagascar et le poirier.
Je suis rentré en France en 2016. Puis en 2017, j’ai décidé de m’installer en temps que luthier à Chalon-sur-Saône.
En octobre 2021 j’ai participé au concours de lutherie Antonio Marin à Grenade en Espagne où je suis arrivée 3ème. Ce podium m’a permis d’ouvrir les portes de Guitar salon international (GSI), basé à Santa Monica en Californie pour une première commande.
Sylvain Zbinden, luthier
Passionné par le bois et la musique dès le plus jeune âge, Sylvain Zbinden entreprend à 16 ans une formation en ébénisterie à l’École des Arts et Métiers de Genève. Il suit ensuite une formation de deux ans chez le luthier violon italien, Raphael Ramacciotti, diplômé de l’Ecole internationale de lutherie de Crémone.
En parallèle, il effectue un stage de marqueterie aux Arts et Métiers et accroît ses compétences techniques dans le domaine du son en suivant les cours du SAE Institute à Genève.
En 2008, Sylvain Zbinden est admis dans l’atelier de Claude Fouquet, luthier guitare reconnu, pour une formation de neuf mois. Au terme de cette expérience déterminante, il installe son propre atelier de lutherie dans le Pays de Gex (01).
Avec son atelier, Sylvain Zbinden perpétue la tradition en poursuivant l’œuvre de son maître, Claude Fouquet, aujourd’hui disparu, tout en cherchant sa propre voie de luthier. Il construit toutes les acoustiques avec un penchant pour les petits modèles type 00, 000 et 0M qu’il affectionne pour leur équilibre sonore et leur confort.
En 2019, Sylvain Zbinden s’installe à La Rochelle (17) et ouvre en 2021 un nouvel atelier aux « Cabanes urbaines » près de la Médiathèque. Sa gamme de guitares est toujours inspirée des guitares Martin et des C. Fouquet mais avec une orientation au fil du temps vers de nouvelles créations plus personnelles.
Par engagement pour la planète, il propose, en plus des bois habituels comme le palissandre ou l’acajou, des bois locaux comme le noyer, le cerisier, le poirier ou l’érable.
Stefan Barrillon, luthier
Après une formation aux Etats Unis en 1995, j’ouvre mon atelier à mon retour en 1996, au départ dans le garage familial. En 1998, déménagement dans un lieu plus grand où je vais développer dans un premier temps les guitares électriques Tactile puis les basses Cyclop et Cerbère que je décline en 4,5,6, et même 7 cordes. Je fais également la connaissance de Nicolas Mercadal qui à l’époque reprenait la fabrication des micros BENEDETTI. Notre collaboration, même si l’on n’est plus sous le même toit, continue encore aujourd’hui
En 2007, je saute sur l’opportunité d’ouvrir le show room d’instruments de luthier “Guitares d’en France” qui, comme son nom l’indique, est un lieu où l’on peut trouver toutes sortes d’instruments artisanaux. Cela part du constat que les magasins de musique traditionnels ne sont pas intéressés par l’artisanat et ne savent pas vraiment vendre le genre de guitare qui en est le produit. Ce show room est d’ailleurs ouvert à tous les luthiers installés.
Celia Enoc vient m’épauler dans cette nouvelle aventure et, une fois sa formation terminée, reprends Guitares d’en France en 2009. Cela me permet de me consacrer alors uniquement à la fabrication, d’abord électrique ; puis rapidement je fabrique des Guitares sur mesure folk, jazz ou nylon.
Cette année 2022 est marqué par l’emménagement dans un nouvel atelier, beaucoup plus grand et fonctionnel que le précédent, équipé d’une ligne de vide d’air, d’air comprimé, d’une aspiration centralisée… Ce nouvel atelier marque également un changement dans le type de fabrication que je réalise : d’une volonté de fabrication sur mesure je suis passé à une volonté de développer des instruments plus personnels. Les meilleures guitares que j’ai fabriquées sont celles dont j’ai rêvé.
Le modèle Oméga est à la base de ce choix ; je ne prends donc plus de commandes, je préfère réaliser des guitares qui me ressemblent et dont je suis l’initiateur et les proposer à la vente. Ainsi les guitares que je propose ont plus de caractère et d’identité qu’une vague copie de Martin OM ou de Gibson J200.
Ce qui est certain c’est qu’au bout de 27 ans de métier et après plus de 200 guitares fabriquées, je prends toujours autant de plaisir à tordre, sentir, cintrer, râper, taper, raboter, poncer, vernir le bois venu d’ici ou là, du champ d’à côté ou de l’autre côté du monde.
Ame Lutherie, Eric Michel
Un petit supplément d’âme !
Le nom Ame de mon atelier de lutherie est l’acronyme de « Atelier Michel Eric ».
Je me nomme Eric Michel et l’âme de mon travail est de redonner à l’arbre abattu une énergie plus dynamique, plus fluide que celle que peut contenir un simple morceau de bois.
Pour aller un peu plus loin, comme certains peuples remercient l’animal abattu devenu gibier pour se nourrir, mon geste et ma démarche reviennent à peu près au même. Je remercie le sacrifice d’un élément de la forêt en tentant de lui insuffler de la vie en le faisant résonner le plus agréablement possible, lui redonnant un peu d’âme, et le musicien exprimant à travers lui ses états d’âme.
Cette démarche, ce travail, doit se faire avec le moins de contrainte possible, sans forcer le bois à aller où il ne veut pas, sans lui infliger une seconde violence après l’abattage.
On voit donc que le hasard de l’acronyme n’en est plus un !
Dans cette optique, je privilégie pour la construction de mes guitares peu de matériaux autres que le bois, peu de produits issus de la pétrochimie, et je m’efforce de choisir des bois dont la traçabilité est connue, et dans la mesure du possible, du bois local.
Il résulte majoritairement des guitares non teintes, non vernies mais huilées ou vernies au tampon gomme laque, afin de respecter la philosophie de mon travail.
